作为北京目前唯一一家艺术陶瓷专业展馆，国中陶瓷艺术馆凭借其深厚的文化底蕴、秉持打造业界一流陶瓷艺术平台的信念，自开馆以来先后举办了“国际陶艺交流展”、“墨语瓷言——曾氏陶瓷艺术作品展”等多次大型展览活动。12月4日，国中陶瓷艺术馆再次举办“霓彩霞韵”传统与创新 陶瓷颜色釉艺术展暨“瓷画艺术”专家论坛。

“跨越艺术顶峰之后是彩虹还是悬崖”

商代伊始，便有了瓷上色釉的做法。时至今日，颜色釉早已有了几千年的历史积淀。一代代陶艺家们在窑火中精心孕育着这只火凤凰，或如灿烂云霞，或如春花秋韵，或如大海怒涛，生生不息。到了宋代，河南禹州钧瓷的迸现更是将这只火凤凰推上了云颠，从此钧瓷便有了“黄金有价钧无价”的美誉，而它更是傲然跃居“五大名瓷”之首的宝座。钧瓷，作为颜色釉的最高水平代表，可谓是人类智慧与审美的完美结晶，然而超越一直是现代人孜孜以求的目标。可跨越艺术的巅峰之后是彩虹还是悬崖?

此次由国中陶瓷艺术馆举办的“霓彩霞韵”传统与创新陶瓷颜色釉艺术展，从这一问题出发，邀请了晋晓瞳、刘胜利两位釉彩大师前来参展。

晋晓瞳，中国陶瓷艺术大师，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副会长，现代柴烧钧瓷工艺的开拓者，首个赴欧洲进行个人作品展的钧瓷人，其父为钧瓷泰斗晋佩章。他的作品《凌霄花瓶》、《和谐宝鼎》、《观音瓶》、《象头尊》等均被国家博物馆、中国工艺美术馆、中国收藏家协会永久收藏，历年创作的《凤耳琵琶瓶》、《天球瓶》、《太平尊》、《葵花尊》等更被视为当代钧瓷代表作品中的经典。

刘胜利，北京工艺美术大师，中国陶瓷工业协会理事，景德镇陶瓷历史研究院研究员。他一入行就独辟蹊径，一头扎进了釉彩画这块陶瓷百花园的“处女地”里。他做过上万次试验，试验中，釉料经过摄氏1300度的高温时像液体一样流动变化、互相渗透熔融，最后成为一件五彩缤纷，晶莹夺目的完美艺术作品。

一位是出生于钧瓷世家，深受传统陶瓷艺术的浸染，一位是利用高温颜色釉技法走出了一条陶瓷绘画的创新之路。他们的传承，他们的突破，他们的相互激烈碰撞，是此次展览的一大看点。

“新生命被认可的道路总是曲折的”

一直以来，陶瓷绘画究竟是一种工艺美术还是新形式的艺术，都是各方争议的焦点。此次国中陶瓷艺术馆在举办“霓彩霞韵”传统与创新陶瓷颜色釉艺术展开幕式后，将展开“瓷画艺术”专家论坛上，以刘胜利最具陶瓷机理代表性的作品瓷板画为切入点，景德镇陶艺行业代表、禹州市陶瓷工业局代表，工艺美术行业专家、中央美术学院教授、独立艺术评论家将各抒己见，发表观点，进一步探讨如何把陶瓷绘画通过创新发展成为新的艺术门类。

此次展览不仅得到了国内社会各界的支持，更有联合国科教文组织国际陶艺学会＊＊杰克•考夫曼亲临现场进行指导。民族的就是世界的，而世界的融合势必会推动民族文化更快的发展!让陶瓷艺术之花更加绚丽的绽放!